ほーほの落穂拾い

　昨夜降った雪が5、6センチ積もって、今朝は一転冬晴れの青空が広がりました。こんな日は低山歩きにうってつけなのです。今日が休みの週末だったら、と悔やまれます。

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　雪が降った翌朝がもし晴れたら、その日は近くの山を歩こう。足元はしっかり固めて、手袋に耳当て、毛糸の帽子。よく晴れて微風なら歩いているうちに暖まるから、厚手の防寒着は着て行かない。
　山に入ると、降雪で清められた空気は深々とあたりを満たし、聞こえるのは雪を踏む自分の足音と息づかい、ときどき啼く鳥の声、バサリ、ドサドサッと雪の落ちる音ばかり。谷あいの道は青っぽく沈み、足元が滑って肝を冷やす瞬間もなくはない。やがて日当たりのよい稜線に出ると、陽射しは明るく暖かく、青く澄んだ空には氷の粒の雲が浮かび、雪の飛沫もキラキラと輝きながら空中に漂う。谷をはさんで向かい合った稜線の雪が、陽射しを浴びてなんだかふんわりと暖かそうに見える。葉をすっかり落として明るくなった頭上の枝づたいに、小さく軽い毛玉のようなカラ類の集団がやって来て、てんでん勝手なおしゃべりとせわしない動きであたりの空気をかき乱し、やがてまた去ってゆく。
　このままどこまでも歩いて行きたいけれど、昼を過ぎれば雪はゆるんで泥濘となり足元を悩ませる。そうならないうちに早めに稜線を離れて、ふたたび青く冷たく沈み込む谷あいへ降りてゆこう。そこでも道端の小さい流れの氷が不思議な造形を見せてくれたり、うっかり踏み散らかした霜柱がガラスのようにきらめいたり、朝には気づかなかったものをまだいろいろ見出すことができるだろう。そうして幾分疲れを感じながら麓の町まで下りて来れば、乾いた道と夕陽と久しぶりの人臭さが、思いがけない懐かしさで私を包んでくれるだろう。
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　ベッサRのことを書いたら、やっぱりそれで写真を撮りたくなりました・・・フルオートのデジカメにはない様々な撮影手順−フィルムを巻き上げ、ファインダーを覗き込んでピントを合わせ、絞りとシャッター速度で露出を調整し−を経てようやくシャッターを押したときに返ってくる機械式シャッターの手ごたえと歯切れのよい音を思い出すと、もうたまりません。
　というわけで1月15日の日曜日、ベッサRにフォクトレンダーのカラースコパー35mmf2.5と、アベノン28mmf3.5（絞り羽根が8枚のモデル）、それに外付けの28mm用ファインダーを持って、土浦を歩いてみました。

＜ベッサRにアベノン28mf3.5と28mm用外付けファインダーを付けた勇姿。ベッサRのファインダーの視野枠は35mmまでしかないので、28mmレンズを使うには外付けのファインダーが必要。とはいえ、レンジファインダーカメラのファインダー、特に外付けファインダーの視野はあまり厳密なものではありません。＞

　「ペトリカメラと私」に書いたとおり、高校時代に火がついた私の写真熱は大学入学を機に一時的に冷めましたが、専攻した日本民俗学のフィールドワークの記録に使うため小さくて操作の簡便な一眼レフのニコン EM を購入したのをきっかけにじわじわと再燃し、社会人になって低山歩きを始めるとEM を手放してニコン FE、さらに F2 フォトミック AS を入手し、山の風景や道端の草花を撮るようになりました。この頃が私の写真熱の第二次のピークです。この後 F2 は F3HP に交替し、現在の主力機はマイクロフォーサーズのデジタル一眼 LUMIX G1 ですね。このように私の35年を超えるカメラ遍歴の主流は、ずっと一眼レフでした（LUMIX G1 はミラーレスなので厳密には一眼「レフ」ではないが、フレーミングやフォーカシングの感覚は一眼レフと共通しています）。
　しかし私がペトリ V6II の前に使っていたカメラ、つまり私の人生最初のカメラは一眼レフではなくレンジファインダーのコニカ III でした。そしてペトリ V6II に連なる一眼レフの時代が続く間ずっと意識もされずにほっておかれた私のレンジファインダー機への愛着は、コニカ III を手放してからほぼ四半世紀の時をおいて、コニカ III の五世の孫ともいうべき（？）コニカ HEXAR RF、さらにフォクトレンダー BESSA-R の入手という形を取って、隔世的に表れたのです。一時は虚像式の連動距離計だけが付いていてファインダーのない BESSA-T というモデルに、ロシア製のターレットファインダーを付けてたりもしてました。すぐ止めましたけどね（笑）。

＜左が BESSA-T。右がターレットファインダー。左の写真のてっぺんについているファインダーを右のものに換えると私が使っていた姿になります。ターレットファインダーは円盤の部分を回して撮影レンズの焦点距離に見合った視野に切り替えることができるもので、28mm, 35mm, 50mm, 85mm, 135mmといったレンズにこれ一つで対応できるので便利っちゃ便利だし、何といっても見た目のものものしさがなんか武器みたいでかっこいい。もっともファインダーとしての見え味はいまひとつでしたが・・・。
しかしこのカメラは大昔のライカみたいに、ボディ本体でピントを合わせてから一度目を離してファインダーをのぞきなおさなければならず、機能性の面であまり実用的ではありません。後継機が出なかったのもむべなるかな。＞

　私は父の仕事の関係で中学校を3つやってます。つまり毎年転校していたわけで、入学してから一年生の二学期までは岡山県倉敷市、一年生の三学期と二年生は愛知県名古屋市千種区（のち名東区）の中学校で過ごし、三年生をやって卒業したのは東京都足立区の中学校でした。その足立区の中学校の隣に、コンクリートの塀に囲まれた工場らしき一画がありました。塀に「ペトリカメラ」とペンキで書いてあったような気もします。今振り返るとそれは、今は無きペトリ Petri というブランドのカメラを製造していたペトリカメラ株式会社（旧・栗林写真工業株式会社）の本社と工場だったのです。しかし当時の私はカメラに関心がなく、その工場も会社名も特に私の注意を惹きませんでした。

　やがて高校に入ると新しい人間関係ができ環境も変わり、私も写真やカメラに関心を持つようになりました。当時私が使っていたカメラは父から譲り受けたコニカ III という古いレンジファインダーカメラでしたが、その頃にはレンズシャッターのシャッター羽根に油が回ってしまい、羽根同士が密着して作動しなくなっていました。そんな折も折、叔父がカメラを買い換えるというので、それまで叔父が使っていたカメラを譲り受けることにしました。そのカメラがあのペトリカメラ製のペトリ V6II という一眼レフだったのです。

＜ペトリ V6II の雄姿。写真はネット上にあったものを拝借しました。左の黒いのはソフトケースです。
　シャッターは横走り布幕フォーカルプレーンシャッター、シャッタースピードはBと1/2〜1/500で自動露出（AE)はなし。ストロボ同調は1/30と1/60の間に設定されています。露出計は内蔵されていませんが、ボディ前面の巻き上げレバーとシャッターダイヤルのすぐ下あたりに物を引っ掛けられる突起があり、シャッターダイヤル上面の1/500のすぐ横にカップリング用のピンが出ていることから、ここに取り付けられる外光測光式・シャッター速度優先の専用露出計があったと思われます。
　シャッターボタンがボディ上部でなく前面に斜めについているのが外見上の大きな特徴で、これは旧東独のペンタコンなんかと同じですね。ニコン F シリーズと共通のかぶせ式ケーブルレリーズが使えます。シャッターストロークは比較的短く反応はシャープだったと思います。その下にタイマーがあり、レバーを巻くと現れる小さなボタンを押してスタートします。ファインダーは一般的なスプリット＋マイクロプリズムだったように覚えています。視度調整レンズが付けられたかどうかは記憶にありません。
　レンズ交換はレンズをボディに当てて周囲のリングで締め付けるブリーチロック（スピゴット）式で、この方式はボディ側のマウントとレンズのバヨネットが擦れ合わないので磨耗しないのが利点とされていますが、最近のカメラには採用されてませんね。またレンズに Auto という表示がありますが、これは全自動絞り（絞りを設定しても開放のままフレーミングとフォーカシングができ、シャッターを切ると同時に設定した値まで絞り込まれて撮影、撮影後は再び絞り開放に復帰する）の Auto で、自動露出（設定したシャッター速度に対する適正な絞り値を自動で設定する：AE）や自動焦点（オートフォーカス：AF）の Auto ではありません。
　何てったって露出は勘で決め、ピントは目で見ながら手で合わせる全手動カメラですから操作は非常にシンプルで、取説なんか無くたってすぐ使えます。実際私はこのカメラの取説を見たことがありません。うぅ〜懐かし楽しい〜＞

　年も押し詰まってきた12月17日（土）、私の今年最後の演奏会本番がありました。ここ3、4年続けてお伺いしている大田区の老人ホームの慰問演奏会です。私は一昨年の演奏会には参加しましたが（こちら）昨年は予定が合わず出られなかったので2年ぶりになります。
　そういえば一昨年は最寄の京浜急行の梅屋敷駅は地上駅でしたが、今回行ってみると下り線は地上駅、上り線は高架という2階建ての駅になってました。来年来るときには全面高架になっているかな？

東京サロンオーケストラ　大田区立特別養護老人ホーム演奏会
日時：2011年12月17日（土）　13：30開演
場所：場所：大田区立特別養護老人ホーム蒲田在宅サービスセンター（東京都大田区）
曲目：東京ラプソディー（詞：門田ゆたか　曲：古賀政男）
　　　ドナウ川のさざ波（イヴァノヴィッチ）
　　　浜辺の歌（詞：林古渓　曲：成田為三）
　　　　ここからは歌詞カードを配って一緒に歌っていただきました
　　　蘇州夜曲（詞：西條八十　曲：服部良一）
　　　冬景色（文部省唱歌）
　　　見上げてごらん夜の星を（詞：永六輔　曲：いずみたく）
　　　川の流れのように（詞：秋元康　曲：見岳章）
　　　　再びオーケストラの演奏で
　　　クリスマス・フェスティヴァル（ルロイ・アンダーソン）
　　　　最後に一緒に歌っていただきました。
　　　故郷（詞：高野辰之　曲：岡野貞一）
　　　　予定外のアンコール演奏
　　　東京ラプソディー
独奏：中林昭博（Vn. 「浜辺の歌」）
指揮：Matthis

　指揮のマティスさんは1年半くらい前から東京サロンオーケストラに参加しているフランス人の好青年で、ピアノと指揮を担当していただいてます。私が欠席した昨年のこの演奏会での指揮が好評だったそうで、今回も指揮を担当。実は彼は日本語も完璧ですが、そこは演出で、演奏会本番では彼はフランス語で話し、それをコンサートマスターの中林氏が通訳するという形でやりました。もっとも中林氏もフランス語ができるわけではなく、実際には違うことをしゃべっている雰囲気が・・・。私はこのオーケストラではひさしぶりにコントラバスを弾きました。

　今年3月の震災で水戸市内と周辺の演奏会場が被災したため、6月の茨城大学管弦楽団第36回サマーコンサートは水戸周辺を離れ、小美玉（おみたま）市のホールで行われました。そして12月11日（日）の第37回定期演奏会は水戸からさらに離れた龍ヶ崎市文化会館で行うことになり、私もトラで参加しました。

　龍ヶ崎市文化会館大ホールは舞台を扇の要として客席が放射状に広がる形をしていて、1階席839、2階席356、車椅子席5（１階にある）の合計1200席。茨大オケも私も初めてのホールです。ステージ上では自分の音もまわりの音も聞こえて弾きやすかったですが、リハーサルを聞いたトレーナーの先生の話では、客席ではコントラバスの音は思ったほど聞こえないそうで、こりゃしっかり弾かないと。
　ステージは普通に広く、舞台袖や後ろの通路も余裕があって使いやすそうなホールですが、10名用の楽屋3つを指揮者、男性トレーナー、女性トレーナーに割り当て、30名用のリハーサル室を女性団員・OB等に割り当てると、男性の団員・OB・トラ用の部屋がありません。折悪しくこの日は小ホールと和室、会議室もそれぞれ催しがあって部屋は満杯。やむなく私を含めて7、8人いたであろう男性OB・トラは4名用の主催者事務室で交替に食事と着替えをし、男性の現役団員はバスを楽屋代わりに使ったとのこと。やはり地元を離れるといろいろと大変なことがありますなぁ。
（しかし川中美幸さん目立ちすぎ！公演は来年2月19日だからまだ2ヶ月も先なのに、まるで今日、すぐにでもやるみたいじゃないですか！）

茨城大学管弦楽団第37回定期演奏会
日時：2011年12月11日（日）
場所：龍ヶ崎市文化会館　大ホール（茨城県龍ヶ崎市）
曲目：歌劇「ザンパ」序曲（エロール）
　　　管弦楽組曲「ペレアスとメリザンド」（フォーレ）
　　　交響曲第5番（チャイコフスキー）
　　　　アンコール曲
　　　バレエ「くるみ割り人形」より　花のワルツ（チャイコフスキー）
指揮：直井大輔

　学校演奏会の楽器紹介について考えているうちに、そういやこんな本もあったなと思い出して読み始めた本がコレ、"Leonard Bernstein's Young People's Concerts"（ed. Jack Gottlieb, Newly revised and expanded edition 1970 Doubleday Anchor Books）。以前外資系の半導体会社に勤めていた頃、米国の親会社への出張のついでに現地の書店で買ったものの、そのまま積ん読状態になっていたうちの一冊です。1958年から1972年の間に行われた53回のコンサートのうち、この増補版には以下の15回分のスクリプトが収められています。

1.  What does music mean?          Concert No.1: January 18, 1958
2.  What makes music American?     Concert No.2: February 1, 1958
3.  What is orchestration?         Concert No.3: March 8, 1958
4.  What makes music symphonic?    Concert No.4: December 13, 1958
5.  What is classical music?       Concert No.5: January 24, 1959
6.  Humor in music                 Concert No.6; February 28, 1959
7.  What is a concerto?            Concert No.7: March 28, 1959
8.  Folk music in the concert hall Concert No.15: April 9, 1961
9.  What is impressionism?         Concert No.16: November 23, 1961
10. What is a melody?              Concert No.21: December 21, 1962
11. What is sonata form?           Concert No.28: November 6, 1964
12. A tribute to Sibelius          Concert No.31: February 19, 1965
13. Musical Atoms: A study of intervals  Concert No.32: November 29, 1965
14. What is a mode?                Concert No.36: November 23, 1966
15. Berlioz takes a trip           Concert No.46: May 25, 1969

　まだ第5章までしか進んでいませんが、この本は文句なしに面白い！もし日本語版が出てないとしたらもったいない話です。書名は「若い人たちのためのコンサート」ですが、老若男女経験不問、とにかくクラシック音楽に関心のある方にはぜひお勧め、いや押すすめ（押しつけがましく勧めること）したいですね。
　若い人 ― というか、表紙の写真に写っているのは完全に子供 ― 向けのため言葉も説明も平易で、したがって英語でも読みやすいですが、取り上げられているトピックも語られている内容もけっこう濃くて、譜例から曲を思い浮かべつつふむふむなるほどと考えながら読んでいくと、一度にせいぜいコンサート2回分くらいしか読めません。英語だから読んでるうちに疲れてくるんだろうと言われれば否定はしませんが（^^;）、本来は実際に音を聞きながら、1回分ずつ楽しむものですからね。
　輸入版ですが DVD も出てるらしい。うーむ見たい！

　小学校や幼稚園でオーケストラの出張演奏をするときに悩ましいのが楽器紹介です。東京サロンオーケストラでここ3年ばかり毎年伺っている月島第一幼稚園・小学校のような所ですと、幼稚園・低学年組（1年〜3年）で楽器紹介をちゃんとやっておけば、高学年組は毎年聞いてるんだからもうだいたいわかってるでしょ、という感じで多少端折ったり、その時間で今年やったみたいに「なぜ木管楽器にはキーがついてるのか」みたいな余計なお話をすることもできますが、初めてお伺いする所はもちろんのこと、毎年伺っている月島第一幼稚園・小学校でも幼稚園・低学年組は毎年新しい子が加わりますから、ちゃんとした楽器紹介をしなければなりません。

　ところで学校でわざわざ授業時間を工面してオーケストラのために時間を取っていただくということは、当然その時間も教育活動の一環なわけです。で、学校教育といえばやっぱりコレ！というわけで、「小学校学習指導要領解説　音楽編」（平成20年6月　文部科学省）を見てみました。で、結論からいうと、学習指導要領的には学年に関わらず小学生にオーケストラの楽器をいちいち紹介する必要はないのです。
　音楽科の指導内容は大きく「Ａ表現」「Ｂ鑑賞」〔共通事項〕の3つに分かれていて、オーケストラによる演奏会はこのうち主に「Ｂ鑑賞」と〔共通事項〕をカバーすると思われますが、たとえば「世の中には様々な楽器があることを知り、それぞれの特徴を理解する」みたいな項目はないのです　・・・あーこらこらそこの人、「この書き方なら「Ｓ表現」とか「Ｙ鑑賞」もありうるんじゃないか」とか「「　」と〔　〕はどう使い分けとんじゃ」とか余計な茶々を入れないように（笑）。そりゃぁ私だったら「A. 表現」「B. 鑑賞」「C. 共通事項」としただろうとは思いますが、これは業界を仕切るお上がその道のプロ向けに作ったものですから、おそらく我々一般人には理解の難しい何らかの事情があるんでしょう。それに内容とその注釈には選曲や紹介の仕方に関するヒントになりそうなことが含まれていましたから、次回の演奏会には幾分かでも反映させてみようと思いました。

　しかし、学習指導要領的には必要ないとはいえ、せっかくオーケストラが来たのに演奏だけして帰ったんじゃもったいないし、実際のところ音楽の教科書にはオーケストラで使われる楽器だけでなく古楽器や和楽器までカラー写真で紹介されてる（たとえば教育芸術社の「平成23年度用小学校音楽教科書のご案内」）んですから、やはり楽器紹介らしきことを全くやらないで帰るわけにはいきません。